17.4.64

1964年

油彩 畫布

114 x 162 cm

簽名右下:無極 ZAO
簽名畫背:ZAO WOU-KI 17.4.64

預估價
46,000,000 - 62,000,000
10,824,000 - 14,588,000
1,406,700 - 1,896,000
成交價
158,400,000
38,168,675
4,925,373

羅芙奧台北2009秋季拍賣會

103

趙無極 (華裔法籍, 1921 - 2013)

17.4.64


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賞析:

趙無極,一位擅長在繪畫中藏詩的藝術家,他的繪畫也容易打動詩人的心,多年來研究趙無極藝術的專書圖冊不少,其中不少歐洲的藝評賞析都出自詩人藝評家之手。趙無極的創作抒情抽象繪畫,以西方的油彩完成潑墨山水的意境,創新所謂文人畫的視野,在中外皆起共鳴,他更是華人現代抽象藝術首推的大師人物。唐代詩人王維(八世紀)以詩入畫,首度提出「詩中有畫,畫中有詩」的觀念。到了宋朝,蘇軾(1037-1101)、黃庭堅(1045-1105)、米芾(1051-1107)父子,以王維文人畫理論基礎,以書法入畫,實踐水墨畫的發展。而蘇軾的「士人畫」又將文人畫更趨成熟、往前邁一大步。北宋的山水畫對自然山水懷抱崇高的理想,當畫家在畫山水時,不在意寫實技巧,而是開闢一個可以冥想、遨遊的虛空。趙無極其一生的創作軌跡,可謂一位現代新文人畫家,而他終其一生遊歷世界,見證數十載的時代脈動,其藝術影響力尤其在今日世界仍有可貴的回饋。


趙無極《4.4.85》


無極,他的名字有浩瀚無窮的奧義,是中國道家觀念裡萬物的伊始、萬物的依歸。而他的抽象繪畫也正反映出對宇宙萬物的觀點。有評論家形容他是一位飄浪的藝術家,應與他出生自文化中國,生活在藝術巴黎有關。他的身體在有形的世界遷徙,而他的心靈也在東方與西方之間擺渡,歷經傳統與創新的反思沈澱,因為生命中種種的遭遇與追尋,而使得趙無極的繪畫能夠跨越世俗的疆界,給予觀者一種淬勵後的美的感受。


繪畫正是趙無極的人生里程的記錄,無論地理的遷徙,到心靈的追尋,皆為其一生的藝術留下影響。趙無極1921年出生於歷史悠久的北京,趙家書香世界,為宋朝皇族後裔。而他幼時遷居南通,爾後上海。家學淵源之故,極早接觸書畫與文學,培養藝術人文的涵養。14歲離開上海到了杭州,考進中國南方重要的藝術學府—杭州藝專,期間學習素描、國畫與西洋繪畫理論,在師長林風眠(1900-1991)、潘天壽(1897-1971)、吳大羽(1903-1988)的指導下六年間完成繪畫基礎的養成。1941年年方20的趙無極,因為戰亂之故,家庭與學校都避難四川重慶,路途上屢遇挫折,但未曾消減創作的欲望。他在重慶舉辦了生平的第一次個展,也參加中國現代繪畫的重要聯展,和前輩藝術家關良(1900-1986)、丁衍庸(1902-1978)及李仲生(1912-1984)發表創作。1945年戰爭結束,回到上海的家,也回到杭州的校園。


20世紀初期的中國極不寧靜,軍閥割據、內外交戰、飢餓蕭條,幼時的趙無極慶幸家境富裕,但仍親眼目睹時代的動盪流離。二次世界大戰之後,中國更是處於一個紛擾的時期,歷史的因素迫使人類大規模的遷徙逃難,生命處於極度的不安全感。而伴隨著身心的交迫衝突,就趙無極的記憶裡,繪畫是可以遠離諸多紛亂的避難所。而對繪畫的莫大熱愛與日俱增,繪畫的空間才是他心靈的真正依歸。他知道此時留在中國不可能全心的畫畫,於是1948年在父親的同意下,他帶著妻子離開,到法國追求自由創作的理想。那年搭乘的郵輪,三十年前亦曾載著他的恩師林風眠到法國展開西畫探索。前人開荊闢棘指引捷徑,此時他也恭逢歐洲抽象繪畫運動盛會,不久即成為歐洲藝壇出色的新巴黎畫派一員。


初抵巴黎時,趙無極仍以具象繪畫為主題,清新素雅的色調。他的具象畫裡有風景、建築和大自然,皆是生活裡可見的景物,雕塑家傑克梅第(Jacometti)的畫室和他比鄰而居,他非常欣賞趙無極繪畫裡的具象部份一種潦草、顫動的感覺。而這種帶給傑克梅第讚賞的功夫,也是自幼早已嫻熟的筆墨書寫了。1950年代初期畫中間雜著線條和符號,逐漸簡化為抽象的圖騰,脫離了敘事性的描寫,形成詩意的自由空間。1954年之後,趙無極的繪畫受中國漢代拓片、甲骨文字的啟發,在畫作中加入草書的影響,融入石濤、八大的意境,以及美國行動繪畫的直率,漸漸開展出屬於趙無極個人風格的抽象繪畫。


趙無極《19.7.63》


趙無極曾說塞尚(Cézanne)啟發了他了解中國的自然,西畫讓他更容易接近中國傳統藝術的精髓。他說別人服膺於一種傳統,他則服膺於兩種傳統。因為中西兩種文化的衝擊,使得趙無極能恣意揮灑,交匯出更豐富的創作空間。1960年代,趙無極自言繪畫有了飛快的進展,前所未有的旺盛創造力。1963年他的新畫室竣工,那是一處隱密的空間,依照他的設計開窗位置,光線自北方來,能夠掌握色彩的密度,不致於使日光影響繪畫色彩的細膩變化。而1964年藝評家史奈德(Pierre Schneider)邀請15位當代藝術家參加「超規格繪畫」畫展,趙無極是其中一位。此時因應美國藝壇偏愛大幅畫的風潮,趙無極在繼續歐洲人偏愛的小畫之餘,也開始創作大尺幅繪畫,開創格局盛大的經典作品。


1964年趙無極的創作力尤為旺盛,此時作品帶有畫家內在的狂烈激情。儘管他已在藝壇上備受矚目,幾年前分別和美國庫茲畫廊(Kootz Gallery)以及法國一流畫廊法蘭西畫廊(Galerie de France)簽訂定期畫展的合約,更和法國首位文化部長馬勒侯(Malraux)交誼甚深,受其鼓勵入籍法國。但由於當時妻子美琴身體孱弱,舊疾復發,焦慮非常的趙無極常把繪畫當作情緒宣洩的出口。繪畫有時是心靈的避難所,但碰觸藝術時,畫室往往也是意志與情感的競技場,尤其面對大畫布時,人不可能置身其外,必須完全的投入。本幅拍品《17.4.64》即是此一階段的代表作,畫中風雲變化萬千,飛揚的線條彷如風馳電掣,為趙氏不可多得的極品。


《17.4.64》一畫以1960年代特有的古銅黃褐色為基調,橫幅巨大的空間裡,畫家的思緒在其間奔流,豐富色階的顫動、纖細敏感的線條躍動,輕盈、濃烈並重。情感原來仍是低迴纏綿的水流,但瞬時河海翻騰,洶湧澎湃,衝擊著觀者的心靈。儘管面對內在的恐懼,精神的苦悶,趙無極以其熱愛和諧、自由的意志,為他筆下的作品賦予向上升揚的精神,其色彩、光影空間都能掌握得奧妙,此時畫風因繪畫元素多元而產生富麗之感。趙無極出生自悠久歷史的中國,其繪畫內蘊藏著文化的傳承,以及古老歷史的軌跡,相較於同代歐美抽象畫家,書畫的傳統,讓他擁有更富足的背景元素。文人墨戲,高山、漁隱,數百年中國繪畫大師借畫寓情,不在描繪實景實物,而是書寫內在微觀。趙無極不也是懷抱崇高理想,在異鄉的畫室內,為自己開闢一處可以冥想遨遊的山水空間。


此幅自信又多感的繪畫鉅作裡,傳達變幻無窮的想像世界。猶如法國知名藝評家亨利.米修(Henri Michaux)對趙無極此階段繪畫的溢美之詞,他寫道:「趙無極的繪畫,其巨大的維度裡,與沛然情感幅員等量齊觀,擴大轉換成為大地的強力假想。大自然,為趙無極帶來一個大地形成之初的輝煌時期。翩翩飄逸,混沌朦朧,飛舞昇騰,籠罩著畫面。不言而喻,趙無極的繪畫給人以美的享受。」(摘自1970年克羅德.華編輯之《趙無極》再版序言) 趙無極以現代的方式,具體真實的呈現精神藝術的偉大遺產,面對巨變的時代,讓人重拾尊嚴,激昂出開放向上的自由意志。


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